Rock em Stock

Depois do sucesso que foi "Rio de Sons", culminando com a edição tripartida de um CD e com um naipe de belas canções, já é uma raridade procurada pelos coleccionadores mais afamados, "Rock em Stock" reclama ser o verdadeiro herdeiro de "Rio de Sons".

A linha editorial será mantida, críticas a discos recentes ou mais antigos, biografias de cantores ou bandas, a escrita sobre um concerto ou algo mais relacionado com a música. No entanto, e para dinamizar um pouco este post, os acrescentos ou reacções devem ser directamente aqui escritos.

Os padrinhos somos nós, RedDust e gatsby, porém os leitores e dinamizadores deste espaço também terão que ser todos vós.

E é claro o título "Rock em Stock" não o conota a um só género de músicas. Todas elas têm o seu lugar aqui reservado.

RedDust e gatsby

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Silence 4. São o ex-libris musical de Leiria, com um estrondoso sucesso feito de várias digressões de espectáculos e, muito principalmente, de dois álbuns, "Silence Becomes It" e "Only Pain Is Real". David Fonseca, a "cara" do grupo, vocalista/guitarrista, Sofia Lisboa, vocalista, Rui Costa, baixista, e Tozé, baterista, são os membros fundadores deste projecto.

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Tudo começou em fins de 1995, quando é finalmente concretizado o convite oficial (já de há um ano atrás...) à Sofia para se juntar aos outros elementos e formar a banda. A ideia inicial era fazer essencialmente música em tom acústico, acompanhada de letras em inglês, sendo a imagem de marca os momentos pautados pelo silêncio. Foi o começo de uma bela aventura, porque o êxito estava ali mesmo ao virar da esquina...

O primeiro grande momento surgiu com a vitória no Festival Termómetro Unplugged, no Porto, que fez criar visibilidade à banda e já algum estatuto. Algo que lhes permitiria, em 1997, fazerem parte do CD "Sons De Todas As Cores", juntamente com alguns nomes nacionais musicais consagrados, com o tema "A Little Respect" (uma versão de uma música dos Erasure), que seria precisamente um dos grandes hits do primeiro álbum, "Silence Becomes It".

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1998
1: Goodbye Tomorrow
2: Borrow
3: Dying Young
4: Old Letters
5: Angel Song
6: My Friends
7: A (Very) Little Respect
8: Sextos Sentidos
9: We
10: Breeders
11: Eu Não Sei Dizer
12: Cry
13: A Little Respect
14: Teeth Against The Glass

Editado em 1998, "Silence Becomes It" rapidamente torna-se num mega-sucesso de vendas, tal é a adesão popular. Som simples, ainda algo ingénuo, um pouco "verde" para o meu gosto, fez as delícias de quase todos. As letras, essas sim, foram retiradas das entranhas da nossa alma. Jogam com os nossos medos, emoções, ansiedades, angústias e toda a fragilidade do ser humano. Como classifica, e bem, David Fonseca, a imediatez da música tocada no disco ajudou, e em muito, à afirmação definitiva da estreia dos Silence 4. Tanto que, por esta altura, um tema polémico começou a bailar: cantar em inglês ou cantar em português?

A escolha nos Silence 4 foi acertada e conseguida. Quanto a mim as vozes de David e Sofia adaptam-se, muito em especial a do primeiro, melhor à língua de Shakespeare do que à de Camões. Aliás a variedade musical oferecida ao público é tão vasta que todas as vias para se mostrar esta arte são válidas e para explorar na sua máxima plenitude.

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2000
1: To Give
2: Note Brave Enough
3: Empty Happy Song
4: Only Pain Is Real
5: I'm Not Perfect
6: Sleepwalking Convict
7: Cruel II
8: Ceilings
9: Where Are You?
10: Alright
11: Search Me Not
12: Don't II
13: Take Me Away
14: Wild Oscar (Part I)

2000, "Only Pain Is Real", é o grande teste para confirmar as expectativas semeadas pelos Silence 4 e à sua própria maturidade. Na minha opinião pessoal passaram-no com distinção. O som está mais bem trabalhado. A evolução é patente. As melodias presentes, com roupagens mais consistentes. A música apresentada é tocada com aquela segurança de que poucos se podem ufanar. As letras continuam delicadas, apelando, de novo, a todos os sentimentos expostos no anterior trabalho. Claramente o meu preferido é "Only Pain Is Real", pois é esta a verdadeira fase adulta dos Silence 4.

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Seguiram-se as habituais digressões, de muita qualidade e uma excelente recepção, e uma tímida tentativa de internacionalização. Neste momento, oficialmente, os Silence 4 optaram para uma paragem para reflexão. Quiçá para não mais voltarem. Será? O castelo espera por vós...

RedDust

Começar este novo passeio sonoro tem que se lhe diga.
Red criou uma nova filosofia que todos temos que agradecer profundamente com o "Rio de Sons".
A ele agora e aqui, tu és My main man

E vamos passear de novo pelos sons das nossas vidas.

Eu convido todos a ouvir um senhor de nome complicado, Declan MacManus, com o nome artistico de Elvis Costello.

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Elvis é sem sombra de dúvida um dos músicos/compositores/interpretes mais importantes e prolificos da cena pop das ultimas décadas.

Nasce com a Punk e tem em "This Year’s Model" (seu segundo album) a explosão que torna o impossivel, possivel... o punk pode ser melódico. Para muitos é o nascimento da New Wave.


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Com este inicio atroador Elvis começa um percurso de songwriter que o leva a todos caminhos, mesmo os mais estranhos e imprevisivies como a música de camara ou o barroco.

Se algo fosse preciso para definir Elvis seria o eterno "She", na sua versão da música eterna de Aznavour.

Mas Costello é muito mais, é o mais prolífico e delicioso músico de uma geração que desapareceu práticamente com a morte de Strummer e assim com o fim definitivo dos "the Clash".

Há na vida e na história algumas coincidências que o são mais que, se calha,r simples. Directo herdeiro de Lennon/MacCartney, também ele nasceu em Liverpool em 1955, e também ele segue os caminhos dos bares que os seus ilustres antepassados seguiram 20 anos antes.

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A sua discografia é enorme e cobre duas gerações de músicos, tornando-o o mentor e guru de pleno direito de toda a brit pop actual e futura.

Escolher alguns albuns deste enorme senhor da música torna-se muito complexo, mas tentarei escolher para todos os gostos :


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Painted from Memory


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Armed Forces


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For the Stars


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King of America

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The Juliet Letters

deixo para o fim o seu ultimo album, um retorno às origens de uma explendida voz que é servida por uma belíssima música ou exactamente o contrário, o que o torna num expoente dessa coisa chamada Música.

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When I Was Cruel


numa nota muito pessoal, para os que conhecem os meus painted from memory, sabem agora onde fui buscar tão belo nome.
Enjoy,

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Gatsby

CARLOS PAREDES: "O MUNDO SEGUNDO CARLOS PAREDES-INTEGRAL 1958-1993"

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A minha última aquisição, que até serve de homenagem a um homem que amou e fez amar a guitarra como ninguém. Autor de sons tão magníficos quanto especiais. Por uma fatalidade do destino, essa cruel seta, Paredes está impedido de nos voltar a "tocar" o coração, mas jamais será esquecido, e sempre recordado, até pela luta que tem tido com e pela vida

São 8 CD's incrustados numa bela, cuidada e descritiva caixa, que passam em revista na quase totalidade a obra deste grande e maravilhoso génio. Mais palavras para quê? Ouça-se a guitarra portuguesa...

RedDust

GOTAN PROJECT

Grupo com marca gaulesa, mas com origens distintas: Cohen Solal (francês), Christoph Müller (suíço) e Eduardo Makaroff (argentino)

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Além de dois EP's, os Gotan Project editaram o belíssimo "La Revancha Del Tango", editado em 2001. É uma sentida homenagem ao tango e mais directamente a Astor Piazzola. Hip hop, dub e tango articulam-se de forma muito hábil, transportando-nos para paisagens sul-americanas "sampladas". Enfim, uma junção de elementos electrónicos com o tango. O próprio nome do grupo não foi escolhido ao acaso, pois Gotan é composto por duas sílabas que trocadas dariam tango.

Foi considerado um dos melhores trabalhos de 2001. Uma verdadeira surpresa e revelação. É lindo. Entra no coração. Ouve-se sempre. É acessível a todos. E, baseia-se em algo intemporal: o tango.

RedDust

A NÃO PERDER: CONCERTOS

Beth Gibbons & Rustin'Man

Lisboa
Local: Coliseu dos Recreios
Data: 04 de Abril (21:00)

Porto
Local: Coliseu do Porto
Data: 06 de Abril (21:00)

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com bilhetes para os Sparks, hoje no CCB, aqui vai a minha inveja toda.

a quem puder ir, é obrigatório.

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Originally posted by gwynplaine
http://www.otisfodder.com/365days/365archive.html

BECK: "SEA CHANGE"

http://images.amazon.com/images/P/B00006F7S4.01.LZZZZZZZ.jpg 2002

Este homem é um verdadeiro artista. Malabarista no abordar dos sons. O actual camaleão da música, na sua carreira de cerca de dez anos. Consegue diversificar os seus registos de forma sublime e em qualidade. As suas experiências musicais em sons de vários géneros são um "néctar dos deuses" para os meus ouvidos.

Em "Sea Change", Beck opta por uma via menos movimentada que dá origem a um disco cheio de canções simples, mas de requinte. Representam mais uma aventura no ecletismo já patenteado pelo músico

Soube-me (sabe-me...) bem ouvir "Sea Change" e ficar (mais uma vez...) a saber que existe alguém , neste mundo, em busca da perfeição, sem compromissos com quem quer que seja, só obedecendo ao que lhe vai pela alma...

RedDust

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O ano de 1977 foi um ano bom.
Eu tinha 17, estava tudo em rebuliço na nossa terra, tudo era um aventura, tudo podia ser quebrado.

Lá por fora também o mundo queria mudar e aqui e além apareciam coisas que valiam a pena.


E foi em 1977, que apareceu um album chamado 77

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O chefe da Banda chamava-se David Byrne, e nasce aqui a saga

TALKING HEADS, uma das mais fortes e inteligentes bandas de todos os tempos.

Apenas deixo agora alguma discografia, porque o tanto que há para dizer sobre David e o Talking Heads e posteriomente sobre David a solo é demasiado, e assim deixo-vos afinal aquilo que vale a pena - a sua música.


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More Song About Buildings and Food

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Remain in Light

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Stop Making Sense
aqui chamo atenção para o que considero o melhor filme musical de sempre, com o mesmo nome, queexiste numa fantástica edição de DVD. A não perder.

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Little Creatures
este é o meu preferido, se possivel é escolher um.

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Naked


And you may ask yourself
How do I work this?
And you may ask yourself
Where is that large automobile?
And you may tell yourself
This is not my beautiful house!
And you may tell yourself
This is not my beautiful wife!
Letting the days go by/let the water hold me down
Letting the days go by/water flowing underground
Into the blue again/after the money's gone
Once in a lifetime/water flowing underground.

Same as it ever was...Same as it ever was...Same as it ever was...

(...)

And you may ask yourself
What is that beautiful house?
And you may ask yourself
Where does that highway go?
And you may ask yourself
Am I right?...Am I wrong?
And you may tell yourself
MY GOD!...WHAT HAVE I DONE?

Letting the days go by/let the water hold me down
Letting the days go by/water flowing underground
Into the blue again/in the silent water
Under the rocks and stones/there is water underground.

Letting the days go by/let the water hold me down
Letting the days go by/water flowing underground
Into the blue again/after the money's gone
Once in a lifetime/water flowing underground.

Same as it ever was...Same as it ever was...Same as it ever was...

Grandes, grandes discos dos Talking Heads. Ainda assim voto em...

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More Songs About Buildings And Food

uma das "invejas" que tinha do red no rio de sons era o seu post (actualizavel sempre que ele desejava) com as classificações pessoais dos discos indicados ao longo do tempo.

Ora, posso eu agora fazer o mesmo. São os gostos e memórias a funcionar.

yupii!

e assim este post terá as minhas classificações ( de 1 a 10) e todos os que conheça, e um ? dos que não conheço.
assim, vou controlando também o que tenho de ouvir.


1 - Silence Four - Only Pain is Real - 7/10
2 - Silence Four - Silence becomes it - 7/10
3 - Carlos Paredes - Omundo Segundo Carlos Paredes - ? /10
4 - Elvis Costello - This Year Model - 6/10
5 - Elvis Costello - Painted by Memory - 9/10
6 - Elvis Costello - Armed Forces - 7/10
7 - Elvis Costello - For the Stars - 8/10
8 - Elvis Costello - King of America - 10/10
9 - Elvis Costello - The Julliet Letters - 8/10
10 - Elvis Costello - When i was Cruel - 8/10
11 - Beck - Sea Change - 8/10
12 - Talking Heads - 77 - 6/10
13 - Talking Heads - More Songs About Buildings and Food - 10/10
14 - Talking Heads - Remain in Light - 7/10
15 - Talking Heads - Stop Making Sense - 10/10
16 - Talking Heads - Little Creatures - 10/10
17 - Talking Heads - Naked - 8/10
18 - Gotan Project - la revancha del Tango - 8/10
19 - Sparks - Lil Beethoven - 8/10
20 - Beth Gibbons Rustin Man - Out of Season - ? /10
21 - Young Marble Giants - Colossal Youth - ? /10*
22 - The Clash - London Calling - 10/10
23 - The Clash - Sandinista - 10/10
24 - Bullet - The Lost Tapes - ? /10
25 - Blur - Parlife - 7/10
26 - Corvos - Post Scriptum - 0/10
27 - Kruger & Dorfpmeister - K&D Sessions - 9/10
28 - Ritchie Vallens - Ritchie - 6/10
29 - Pink Floyd - Dark Side of The Moon - 10/10
30 - At the drive in - Relationship of command - ?/10*
31 - Queens of Stone Age - Songs for the death - 5/10
32 - The Rolling Stones - Their Stanic Magesties Request - 7/10
33 - Joe Jackson - Look Sharp - 8/10
34 - Joe Jackson - I'm The Man - 6/10
35 - Joe Jackson - This is it - 10/10


* em procura...

:D ...um desafio que não poderia recusar...

AS CLASSIFICAÇÕES DO RedDust

At The Drive-In: "Relationship Of Comand" (2000) 10/10
Beck: "Sea Change" (2002) 9/10
Blur: "Parklife" (1994) 9/10
Bulllet: "The Lost Tapes" (2002) 9/10
Clash, The: "London Calling" (1979) 9/10
Clash, The: "Sandinista!" (1980) 8/10
Costello, Elvis: "King Of America" (1986) 7/10
Costello, Elvis: "Spike" (1989) 8/10
Costello, Elvis: "Mighty Like A Rose" (1991) 8/10
Costello, Elvis: "Brutal Youth" (1994) 7/10
Costello And The Attractions, Elvis: "Trust" (1981) 8/10
Costello And The Attractions, Elvis: "Punch The Clock" (1983) 8/10
Gibbons & Rustin'Man, Beth: "Out Of Season" (2002) 9/10
Gotan Project: "La Revancha Del Tango" (2001) 9/10
Paredes, Carlos: "O Mundo Segundo Carlos Paredes. Integral 1958-1993" (2002) 10/10
Silence 4: "Silence Becomes It" (1998) 7/10
Silence 4: "Only Pain Is Real" (2000) 8/10
Sparks: "Gratuitous Sax & Senseless Violins" (1994) 9/10
Sparks: "Lil' Beethoven" (2002) 8/10
Talking Heads: "77" (1977) 8/10
Talking Heads: "More Songs About Buildings And Food" (1978) 9/10
Talking Heads: "Fear Of Music" (1979) 8/10
Talking Heads: "Remain In Light" (1980) 6/10
Talking Heads: "Speaking In Tongues" (1983) 6/10
Talking Heads: "Stop Making Sense" (1984) 7/10
Talking Heads: "Little Creatures" (1985) 8/10
Talking Heads: "True Stories" (1986) 9/10
Talking Heads: "Naked" (1988) 7/10
Valens, Ritchie: "Ritchie Valens/Ritchie" (1990) 8/10
Young Marble Giants: "Colossal Youth" (1979) 9/10

1º lote de 30

THE CLASH: "LONDON CALLING"

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Um grande disco. Na minha opinião, o mais completo dos The Clash. A banda que deu expressão máxima de todo um movimento rebelde. O punk rock.

Mick Jones e Joe Strummer, em forma excelente, presenteiam-nos com canções marcantes como "London Calling" , "Spanish Bombs", entre outras. Mostrando, também, que seriam músicos para além do punk rock, deixando pistas para variações de outros géneros musicais como o blues, o ska ou o reggae, que seriam notórias nos seus trabalhos seguintes

RedDust

YOUNG MARBLE GIANTS: "COLOSSAL YOUTH"

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Esta banda à grande maioria pouco ou nada dirá. Existiu entre 1978 e 1981. Proveniente de Cardiff, no País de Gales, arquitectou, muito provavelmente, o disco pop mais minimalista de sempre. Tal é a lisura de processos que para além da voz de Alison Statton, apenas estão presentes o baixo de Philip Moxham e a guitarra e o orgão de Stuart Moxham

Na altura do seu lançamento o sucesso esteve longe. Com o passar dos anos ganhou o estatuto de disco de culto. Aqui as canções são reduzidas à sua essência. Tão simples, sem complicações. É um daqueles discos que deixa "marca"...

RedDust

Temos falado e falado e falado sempre desta banda.
The Clash, a banda que faz a transição perfeita do Punk Rock para o New Wave, a banda que sempre esteve envolvida, a banda que teve sempre rasgos de génio.

London Calling é um dos albiuns da minha vida, e seguramente um dos albuns que mais ouvi até hoje. Ainda nestes tempos já tão longe dessa minha juventude "on the edge" é um dos que quase sempre anda comigo.

Mas, talvez porque o tempo também ajuda, venho apenas falar de Sandinista, o album triplo que apenas vim a gostar muito, mas anos depois.

Muito experimentalista em vários aspectos, na altura acabava por voltar ao London Calling.

Importante para a história : chamar a atenção de que falamos de dois albuns seguidos, um duplo e um triplo.

Ambos são a Capela Sistina de um grande grupo, eterno grupo.
Pelo menos para mim, serão sempre a banda da minha loucura normal dos anos que vivemos uma vez e revivemos toda a vida.

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a grande dor?
nunca ter respirado o ar suado de um concerto dos The Clash.
Strummer, to you... forever young.

BULLLET: "THE LOST TAPES"

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Um dos melhores discos, de cariz nacional, com mais "sumo", do ano transacto. Até algo surpreendente e cativante.

E começa logo pela própria história que interliga as 17 canções. Perspicaz e pouco usual. Em jeito de narrativa puramente musical, seguem-se as pisadas de Vladimir Orlov, um espião soviético do tempo da guerra fria, e com nome de código Bulllet, pelos lugares mais variados e exóticos. "Semeado" inicialmente numa pequena cidade da Turquia, Orlov tem como missão observar e anotar todos os movimentos de uma base da Nato. Começa aí a sua aventura.

A música? É simplesmente deliciosa, a lembrar um pouco as bandas sonoras dos filmes de espiões dos anos 70, numa mistura súbtil de sons derivados do hip hop e das novas tendências de dança electrónica. Um disco fresco e cheio de charme.

Este projecto é comandado por Armando Teixeira, já com provas dadas e de referência nos Bizarra Locomotiva ou Balla.

RedDust

BLUR: "PARKLIFE"

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Figuras incontornáveis do topo do actual "brit-pop", os Blur foram mais uma das bandas que surgiram na fornada liderada pelos Stone Roses. Com o apagamento destes, passaram mesmo a ser figura de proa da "brit-pop", e nem mesmo as constantes picardias com os Oasis os fizeram mudar o seu bem conseguido rumo artístico.

Após o boom do início dos anos 90 e com a decadência do mesmo, os Blur souberam levar a sua carreira para outros caminhos, inovando e reinventando outras fórmulas para a sua pop.

O álbum que apresento, "Parklife", de 1994, é quanto a mim um dos melhores deste quarteto inglês. Vários estilos são abordados, desde o dançável "Girls And Boys", aos melancólicos "End Of A Century" ou "Badhead", às guitarras bem vincadas em "Trouble In The Message Centre" ou "Jubilee", sempre bem acompanhadas pela excelente voz de Damon Albarn.

RedDust

Nem só de pão vive o homem , e nem só de dizerbem pode viver um local como este.

E é assim (porque realmente só linguagem de big breda para esta coisa) : existe um grupo 'Os Corvos' que acharam piada a pegar numas músicas mais ou menos eternas e decidiram que aquilo ficava bem num quarteto de cordas, ao estilo de música de camara.

Também o Jamens Last achava, embora esse usasse mais cordas.

O resultado é no entento o mesmo : deplorável.

Um projecto português that sucks.

Kurt Cobain e Jim Morrisson devem andar às voltas nos quintos dos infernos ou céus onde estão com cólicas pelo que fizeram às suas obras.

Dizem que é a vida, eu não acho, eu acho mau mesmo.

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Já todos ouviram falar de 'chillout' e 'drum & base' e 'house' e coisas que ainda metem mais medo, e ficaram mais ou menos na mesma.

Os nomes não interessam senão procuramos conhecer.

Kruger & Dorfmeister vão buscar ao jazz as raízes para um estilo muito próprio, e apesar de serem 'remisturadores', são do melhor som que anda por aì no momento.

O meu conselho, comprem o album K&D Sessions e descubram o que uma nova geração anda a ouvir de bom, muito bom.
Se alguém aqui gostar de boa música, seja qual for a idade, vai gostar deste duplo que em algus momentos é fantástico (infelizmente não todos).
E até podem enbasbacar os fedelhos que vos chamam cotas.



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RITCHIE VALENS: "RITCHIE VALENS/RITCHIE"

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Uma jovem promessa do rock & roll, que nunca saberemos até onde poderia ir a sua prometida fulgurante carreira, ao morrer num acidente de aviação, em 1959, conjuntamente com o afamado Buddy Holly, e quando ainda só tinha 17 anos.

Ritchie cresceu nos subúrbios de Los Angeles, com os sons de Little Richard, a sua inspiração inicial. Jovem de origens latinas, o seu grande êxito que perdura até aos dias de hoje é "La Bamba", título que serviu para rodar um filme sobre a sua curta vida.

Porém, não me posso esquecer de outras grandes canções como "Donna" dedicada ao seu amor, ou "Come On Let's Go", que o catapultou para um contrato com a Del-Fi Records.

O CD que possuo contém quase toda a obra musical de Ritchie, sendo composto pelos álbuns "Ritchie Valens" e por "Ritchie", este último já editado originalmente , em 1960, depois da sua morte, uma espécie de compilação com o material que ainda não tinha sido editado.

RedDust

Torna-se uma moda lucrativa o aniversário do Dark Side of the Moon que para minha infelicidade (pois me lembro do seu lançamento) está a fazer 30 anos.

Mas, se o lançamento da edição especial dos 20 ou 25 anos foi uma curtição para os bolsos dos Pink Floyd e respectiva produtora, os rapazes (a idade também passa neles, são já uns senhores relativamente idosos) lembraram-se de lançar o primeiro CD 5+1 surround, com o album em causa.

Saiu assim a primeira experiencia séria do que poderá ser (para mim é, sem duvida) do novo formato de som.

Explicando um pouco do que se fala. Este cd está gravado de um modo diferente e poderá mesmo não 'tocar' em alguns aparelhos de cd.

A gravação chama-se enhanced cd e está para todos os efeitos gravada em 5+1 para os que têm DVD em casa e o sistema surround, sabem já do que falo.

Sigifica de algum modo que o som será mais completo, mais perfeito e principalmente, completamente envolvente.

Podemos assim hoje estar a festejar o inicio de uma nova era na sonoridade (Prince tentou mas não lançou depois o cd, sem se conhecer a razão) ou então apenas podemos a estar a dar mias uns tustos ao moços dos Pink, como se eles precisassem.

De um modo ou de outro, uma data a assinalar.

Posso dizer já que ouvi hoje o CD mas no carro e o som é deveras mais perfeito, o trabalho de engenharia é deveras impressivo.

Quanto ao resto nada posso ainda dizer.

O resultado destas coisas? tenho três cd's do mesmo album, não considerando versões ao vivo completas ou avulsas.

Money rules...





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Gatsby

esse tipo de cd toca bem nos leitores de auto? se toca sou capaz de fazer a experiência, pois o carro tem 6 colunas.

agora em casa, não me convencem com esses sons modernistas...

como "velho do Restelo", a alta fidelidade acaba nas duas colunas frontais.

caro leandro : toca, pelo menos no meu, no entanto o sistema 5+1 "obriga" a uma aparelhagem 5+1.

No carro tens um som limpido, perfeito, parece gravado ontem.

engeneering...

AT THE DRIVE-IN: "RELATIONSHIP OF COMAND"

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Este disco não é aconselhável a quem goste sobretudo da paz do campo e de finas texturas musicais, tal é a força extrema que emana, o vigor com que as canções foram feitas. Um verdadeiro soco no estômago, quase sempre num ritmo desenfreado, sem espaço para recuperar a respiração. O rock no seu estado mais cru. Um dos meus discos preferidos dos últimos anos.

Os americanos At The Drive-In são de El Paso, no Texas. Este é o seu terceiro álbum. Curiosamente foi com este trabalho que a banda viveu o seu período de maior êxito e estranhamente, após a tournée de lançamento do mesmo, suspendeu a actividade por tempo indeterminado. Pena, porque estavam na primeira linha do rock alternativo americano, com os Jon Spencer Blues Explosion por exemplo, e adivinhava-se mais coisas boas vindas dali.

Muita adrenalina, muita adrenalina por aqui. Nota Máxima.

RedDust